martes 20 de diciembre de 2011

Logros del arte local en Europa

 Distingue la Bienal de Florencia a "Chacpol" y Mérida



"Puertas de Yucatán", de Federico Espinosa ("Chacpol"), obtuvo el segundo lugar en fotografía  en la octava Bienal de Florencia, que se clausuró el domingo 11 pasado y en la que participaron obras de 600artistas visuales de 70 países.

  Esa distinción le valió al autor yucateco la medalla "Lorenzo il Magnífico" (), según nos informa. "Los artistas homenajeados este año que recibieron también la medalla 'Lorenzo il Magnífico' por sus logros de toda una vida son José Luis Cuevas y la española Ágatha Ruiz de la Prada", añade.


 "Participar con una de mis obras de fotoescultura de 'Puertas de Yucatán' era un reto personal, ya que esta propuesta me ha dado mucho más de lo que jamás imaginé, y no sólo porque me ha forjado una identidad propia sino porque también me ha dado la oportunidad de llegar al corazón de muchas personas", dice "Chacpol", a quien acompañaron en la delegación yucateca Celina Fernández y Lida Ponce. Asimismo, indica que Mérida recibirá de manera permanente "La vitrina de la Bienal de Florencia", colectiva internacional de 100 creadores, en el Museo de la Ciudad. La primera, "Efecto Bienal: Celebrando el equinoccio", será del 19 al 25 de marzo de 2012. Informes: www.chacpol.com.
 


"Efecto Bienal" | Datos

Información adicional sobre la propuesta "Efecto Bienal" en el Museo de la Ciudad.

Vitrina internacional 

"Será un detonador internacional de este museo", dice "Chacpol".

Visitantes 

"También permitirá a los yucatecos apreciar cada año obras de artistas plásticos de Europa, Asia, Norte y Sudamérica principalmente", añade.

FUENTE: DIARIO DE YUCATAN

domingo 11 de diciembre de 2011

Toma "Chacpol" fotos de altares de la Guadalupana



11 diciembre 2011 
Durante dos años, Federico Espinosa, "Chacpol", recorrió varias comunidades del Mayab para captar imágenes de altares guadalupanos.


  Recién había presentado la colección "Las puertas de Yucatán" y ya planeaba una muestra que le diera "algo más allá de lo que se puede ver".


  Así surgió "Altares de la Virgen de Guadalupe", en la que reúne 350 imágenes, incluyendo la que personalmente entregó al papa Benedicto XVI aprovechando el viaje que hizo a la Bienal de Florencia en 2009. Esta colección se presenta en la actualidad en la explanada de La Plancha.


"Chacpol", quien se dice católico mas no devoto como debiera ser, considera que llegar al Vaticano fue un "milagro" por intercesión de la Virgen.


  "Mi entrañable amigo monseñor Fermín Sosa venía de Papúa Nueva Guinea a Mérida, con escala en Roma, donde él y yo coincidiríamos durante tres días, así que le pedí que si podía ver la posibilidad de hacer los trámites para lograr un encuentro personal con Benedicto XVI. Algunos piensan que todo esto fue una cadena de eventos por casualidad... yo no", comenta.


El encuentro con el Papa fue breve. "Platicamos de que yo viajaba al día siguiente a Florencia para participar en la Bienal con esa misma imagen; le expliqué también que mis fotografías de la Virgen eran imágenes que venían del corazón de la gente de Yucatán, y le pedí bendiciones para todos los mexicanos".


"Chacpol" cree que su participación en la Bienal fue también otro "milagro". "En este tipo de eventos internacionales, y en términos de arte contemporáneo, las imágenes religiosas de entrada ya están descalificadas de los premios, ya que las consideran arte costumbrista y no contemporáneo. La Guadalupana me llevó allí en 2009, pues fue por una imagen de ella que me dieron un premio hace dos años y no tengo duda que es ella quien guió mis pasos de nuevo para estar allá en 2011".


"Chacpol", quien evoca a su abuela cuando escucha la palabra Guadalupe (así se llama), dice que cuando se inició el proyecto acudió a una televisora para pedir a la gente que lo contactara para retratar sus altares. "Recibí sólo un par de llamadas, pero una de ellas me causo gran emoción. Era una señora de una colonia del sur de Mérida que me esperó con flores naturales. Compró pacas de flores frescas con las que cubrió la pared del garaje de su casa, del techo al piso... me impresionó la dedicación para elaborar su altar.Señala, sin embargo, que la mayoría de las veces fue complicada la labor pues aunque había altares muy visibles, otros eran de difícil acceso "y había que ir acechando por la ventanas y peinando las calles". Indica que algunas veces lo veían con un poco de recelo, otras con mucho júbilo y honor de que alguien abordara sus altares desde un punto de vista artístico."Chacpol" reconoce que mas allá de su estética "fue algo muy fuerte para mi captar imágenes de estos 'espacios de fe' ya que es ahí, en ese espacio físico, por más rebuscado o sencillo que sea, donde se da un acto de fe católica. Es ahí, en los altares donde la gente de rodillas llora, pide, suplica, ofrece y agradece a Dios a través de su madre la Virgen. Es por esta razón que estas imágenes las he manejado con mucho respeto"."Aprendí a ver los altares desde un punto de vista diferente, los entendí como una expresión humana que sale del alma, no como una pieza decorativa para la casa. Los descubrí como una fuente inagotable de esperanza donde mucha gente cifra sus deseos de una vida mejor", señala el fotógrafo, quien considera a esos altares como "pequeñas iglesias"."Chacpol", quien por su origen católico considera un deber traslador su fe a la parte artística, señala que hasta ahora la exposición sólo había sido mostrada en espacios privados. "Le estoy muy agradecido al Ayuntamiento que haya presentado públicamente estas imágenes, porque vienen de la gente común y sencilla, y se me hizo muy justo que las puedan disfrutar de esta manera, caminado por la calle llevando a sus familias"."Principalmente esta colección la he utilizado para apoyar a través de donativos a fundaciones benéficas locales, causas nobles o como premios en rifas con fines de ayuda a gente que lo necesita".


Además de La Plancha, la colección fotográfica se puede ver en la página www.chacpol.com. 
FUENTE: DIARIO DE YUCATAN- Jorge Iván Canul



jueves 14 de abril de 2011

Conviven artistas yucatecos y cubanos en la muestra "La Ceiba"



La exposición "La ceiba. Un árbol; dos universos culturales" reúne a artistas yucatecos y cubanos que mezclan su talento con variedad de técnicas y estilos.

La muestra consta de una exposición colectiva, denominada "Proporción divina", y una individual, con dibujos y pinturas de René de la Nuez, llamada "A la sombra de la ceiba". Se abrirá al público esta noche, a las 8, en el Museo de la Ciudad.

José Luis Rodríguez de Armas, curador de la muestra, recuerda que para los mayas la ceiba era un árbol sagrado, cuyo tronco representaba a la Tierra y sus raíces, al inframundo.

"Cuando los africanos llegan a Cuba eligen la ceiba como el árbol donde bautizan a sus hijos y depositan ofrendas. Así, aunque estas culturas no se conocían, guardan similitudes", señala Rodríguez de Armas.

Cuenta con obras de los cubanos Rubén Calderiuz, Zaida del Río, Manuel Mendive, Ernesto García Peña e Israel León, entre otros, y de yucatecos como Mario Trejo, Pilar Cámara, Teresa Loret de Mola, Javier Barrera, Manuel Lizama, Elena Martínez Bolio, Federico Espinosa "Chacpol", Ernesto Novelo e Ygnacio Rivero.

Consta de 65 obras de 47 artistas en total, entre fotografías, pinturas, vídeos e instalaciones.
Inauguración: 15 de Abril del 2011 Museo de la ciudad de Mérida

Fuente: Diario de Yucatán

ARTE ABSTRACTO DE YUCATÁN






ARTE ABSTRACTO DE YUCATÁN

                                                                                     Luis Rius Caso


De lo general a lo particular; de lo universal (hoy diríamos mundial, global) a lo local, la pintura abstracta puede ser una sola gran historia o puede ser múltiples historias, conectadas entre sí como vasos comunicantes. Cuando existen fundamentos, cuando las obras lo verifican, las tradiciones locales (microhistóricas, sinecdóticas) ofrecen la posibilidad de entrar y salir a las grandes historias, y de abrirse o replegarse según sea el gusto, la necesidad, los motivos de la búsqueda. El abanico de opciones es amplio y permite el juego táctico o estratégico; ser periféricos cuando conviene (prevenir los arrebatos homogeneizadores de la aldea global), o centrales, cuando las condiciones son apropiadas para mostrar, justamente, esa centralidad (tal como sucede con esta exposición en el magnífico Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, en la cidad de Zacatecas). 
 
          La gran obra de Fernando García Ponce juega por sí sola, es autónoma, funciona hacia dentro de sí misma y de su propio devenir, pero también dialoga con Schwitters, con el arte abstracto europeo, con la notable tradición del arte abstracto mexicano, con los importantes exponentes de esa tradición en Mérida. Yucatán, con diversos referentes internacionales de diversos tiempos… En su interacción con estos, los confirma a la vez que se confirma, en un inquietante intercambio recursivo, apreciable desde la óptica posmoderna. Schwitters no sería el gran autor si no tuviera grandes artistas que lo confirmen como influencia importante (como sucede con los artistas límite, digamos), y a la vez, García Ponce no sería el artista innovador de no haberse nutrido de  referencias que vienen del arte y que asimiló (como Schwiters) hasta el punto de distinguirse claramente de éstas.

          También la obra del maestro Gabriel Ramírez es rica y prolija en cuanto a las conexiones que ofrece (arbóreas y rizomáticas) y también, desde una permanente centralidad móvil que se asume como iniciática al menos en dos escenarios: en el de la llamada ruptura del arte mexicano de mediados de siglo XX, y el de la tradición yucateca del arte abstracto.

          Esta tradición se ha reivindicado como tal con la trayectoria de artistas tan destacados como Eduardo Ortegón, Manuel González, Ralph Walter y Pilar Cámara, quienes han transitado desde o hacia la abstracción por caminos diferentes; sea a partir de investigaciones de espacios, formas y volúmenes bien definidos, en el primer caso,  o de planteamientos asociables a la geometría sensible, al lirismo gestual y descriptivo, y a la expresión matérica, respectivamente.

          Otros exponentes han continuado y enriquecido la tradición abstracta, a veces fusionándola con una semi o nueva figuración, de diversos grados de iconicidad, pero centrando el tema o asunto de la obra en enfrentar problemas que atañen a la pintura abstracta; estos son, en lo fundamental,, de composición, forma, espacio, materia y color. El abanico es muy amplio y comprende desde el alegre y vibrante barroquismo de Roy Sobrino o el fino registro subjetivo y topográfico de Paloma Menéndez o las derivaciones indexales (de su propia obra) de Ariel Guzmán, hasta el rico abigarramiento de Celina Fernández o los acentos también cromáticos de Stephanie Schikora o las inquietantes investigaciones de colores opacos y gastados de Brenda López, pasando por la abstracción libre de Benjamín Ramírez, la solidez de Carlos Carbajo, la gestualidad de Gabriel Marní o las composiciones en tierras y sombras de Francisco Barajas, entre los 27 pintores que integran esta exposición.

         La presencia de escultores, fotógrafos e instalacionistas amplía el horizonte temático de esta muestra, que contempla así aportaciones de primer orden como las que ofrecen Gerda Gruber y Rosario Guillermo, además de las de otros artistas tridimensionales de sólida trayectoria, como Marcela Díaz, Beatriz Castillo, Juan Pablo Mier y Terán y Octavio Peniche. Asimismo, destacan la versatilidad de Federico Espinosa “Chacpol”, con su gratificante pintura digital, y las fotografías de Bárbara McClatchie, Andrew Xenios Humberto Suaste y Jean Baptiste Cotonea. Las instalaciones de Alonso Maza y de la notabilísima artista del barro Katrin Schikora, cierran un conjunto que demuestra que la vigencia de una determinada tendencia en el arte, depende de la calidad de sus exponentes así como de los conceptos curatoriales que la construyan y resignifiquen, en contextos cada vez más complejos como los que determinan nuestra contemporaneidad.

          El arte abstracto de Yucatán ha sido una constante en el panorama moderno y contemporáneo de Yucatán debido, como hemos visto, a la calidad de sus exponentes. Habría que añadir a la capacidad docente de algunos notables artistas, y a la fuerza de ellos y de otros como referentes al interior y también al exterior del contexto meridiano. No se trata de una escuela ni de algún movimiento integrado artificialmente para vender una imagen local (como ha ocurrido, con éxito, en otras experiencias) ni de una propuesta curatorial única. Creo que su persistencia se debe a los referidos elementos internos y a una particularidad que ofrecen Yucatán y en especial Mérida como lugar de arraigo de artistas de diversas procedencias, que encuentran condiciones para continuar trabajando en una línea que con el paso del tiempo y con la crísis progresiva del logocentrismo, ha demostrado ser una de las posibilidades más claras de un arte humanizado, contrariamente a lo que hubiera sospechado Ortega y Gasset.  



Titulo: "Resonacia"
Autor: Chacpol
Técnica: Pintura digital / Impresión fotográfica
Medidas: 160x100cm

Arte abstracto de Yucatán en el Festival de Zacatecas
Presentan su obra 39 creadores en el "Manuel Felguérez"

El XXV Festival de Zacatecas se verá engalanado con la presencia de 39 artistas yucatecos o radicados en el Estado, que expondrán sus obras en el Museo de Arte Abstracto "Manuel Felguérez" de esa entidad.

La colectiva, denominada "Abstracción en Yucatán" y que se inaugurará este viernes 15, se llevará al cabo en el marco de una firma de colaboración e intercambio cultural entre los ayuntamientos de Mérida y la capital zacatecana, informa el comisario de la muestra, Jorge (Roy) Sobrino Sierra.

En visita al Diario, Roy señala que en la firma estarán presentes la alcaldesa Angélica Araujo Lara y el director de Cultura municipal, Roger Metri Duarte.

Sobrino Sierra señala que, como resultado de este acuerdo, exponentes de la plástica zacatecana exhibirán próximamente su trabajo en Mérida y, por consiguiente, varios artistas yucatecos podrán llevar el suyo a Zacatecas. "Creo que ha llegado el momento de hacer propuestas bilaterales", considera.

El pintor agrega que ya llegó el momento de que el arte yucateco "salga a otras atmósferas".

"La plástica yucateca goza de buena salud, lo que se necesita ahora es promover a otras escalas". Los artistas que enviarán su obra a Zacatecas son Adela Isaac, Andrew Xenios, Bárbara McClatchie, Benjamín Ramírez, Carlos Carbajo, Federico Espinosa, Francisco Barajas, Gabriel Ramírez, Gildo González, Humberto Suaste, Jaime Barrera, Juan Pablo Mier y Terán, Katrin y Stefanie Schikora, Manuel González, Miguel Ángel Reyes, Oscar Ortiz, Pilar Cámara, Rosario Guillermo y Sandra Nikolai.

También, Alonzo Maza, Ariel Guzmán, Beatriz Castillo, Brenda López, Celina Fernández, Eduardo Ortegón, Fernando García Ponce, Gabriel Marní, Gerda Gruber, Humberto Hau, Igor Solís, Juan Trejo, Lida Ponce, Marcela Díaz, Octavio Peniche, Paloma Menéndez, Ralf Walter y Rubén Calderiuz.

Roy Sobrino asegura que la muestra en Zacatecas es el primer paso de futuros intercambios artísticos con yucatecos. "Es un gran logro, me siento pleno y satisfecho de este salto significativo para el arte yucateco"
Zacatecas | "Abstracción en Yucatán"

Estarán expuestas tres meses en el Museo "Manuel Felguérez" y con ellas se hará un catálogo.

Jorge Sobrino Sierra señala que se eligieron obras abstractas justamente porque el museo zacatecano es el más importante de este tipo en el país y cuenta con un acervo mundial.

El mismo 15 de Abril, día de la inauguración, Roy Sobrino presentará el libro "Luz y color en la abstracción. Arte 
"en Yucatán.

"El arte se vive en las Fincas"

Ricardo Ponce Espejo con Anabel Casares

El desarrollo residencial Las Fincas, ubicado en Temozón Norte, abre sus puertas a 47 artistas plásticos que presentarán más de 100 obras en ese espacio.

Los visitantes no sólo podrán admirar las obras de los creadores invitados, sino también apreciarán cómo se vive en Las Fincas, desarrollo residencial que "rescata el estilo de vida de la capital yucateca de hace 30 ó 40 años, pero combinando las comodidades de la modernidad".
En la exposición, denominada "El arte se vive en Las Fincas", estarán como invitados: Alberto Urzaiz, Alfonso Durán, Alonso Maza, Andreu Xenius, Ariel Guzmán, Aurora Caro, Celina Fernández, Federico Espinosa"Chacpol", Christian Borbolla, Christian Núñez, Dolores Ayala, Efrén Maldonado, Elena Martínez, Fernando García Ponce, Gabriel Peón, Gabriel Ramírez, Gabriel Santos, Goerge Samuelson, Israel León, Jorge "Roy" Sobrino, Jaime Barrera, Jorge Patrón, José Luis Couoh, José Luis Loría, Juan Hernández, Juan Pablo Mier y Terán, Katrin Schikora, Leticia Roche, Lida Ponce, Lobo F. Ávila, Manuel Ontiveros, Marcela Díaz, María Elena Jorge, Mariela Romero de la Peña, Michell Maugee, Octavio Peniche, Otto Buerle, Ralf Walter, Rosa María Rubio, Samuel Barrera, Sandra Nikolai, Stefanie Schikora, Teresa Loret de Mola, Vanessa Rivero, Víctor Argáez y Miguel Suárez.

En reunión informativa que encabezaron Ricardo Ponce Espejo, directivo de Misan, y Anabel Casares Urazandi, coordinadora del evento, dieron a conocer detalles de la exposición, que se inaugurará el próximo viernes 25, a las 8 de la noche.

Las obras permanecerán expuestas en el lugar hasta el domingo 3 de abril próximo, y se podrán visitar de 10 de la mañana a 6 de la tarde.

Las obras se distribuirán en el lugar en diferentes módulos, de acuerdo con su estilo. Hay obras abstractas, figurativas, de corte costumbrista y escultura contemporánea.

Las Fincas es un proyecto del arquitecto Álvaro Ponce Espejo; en su totalidad incluye 200 viviendas distribuidas en 23 hectáreas. En todo el desarrollo hay 13 parques, cuatro lagos, fuentes y un jardín botánico de 3,000 metros cuadrados.

El lugar cuenta con avenida una avenida principal, al final de la cual está la casa club con diversos servicios para los habitantes del desarrollo.- Wendy Montalvo Morales.



Fuente: Diario de Yucatán

lunes 14 de marzo de 2011

Las esquinas se resguardan en el museo de la ciudad de Mérida



Titulo: "Esquina de luz"
Autor: Chacpol
Técnica: Foto-Escultura
Medidas: 95x150cm
             
              Mundo imaginario y divertido en el Museo de la Ciudad


La exposición "Guiños urbanos" llegará en los próximos días al patio de la Facultad de Arquitectura de la Uady, con historias llenas de humor e ironía.



José Luis Rodríguez de Armas, fotógrafo y curador, recuerda que esta exposición -que se exhibe hasta hoy en el Museo de la Ciudad- nació como resultado de un ejercicio de fin de curso que pidió a los estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad.

Rodríguez de Armas solicitó a los jóvenes buscar texturas y hacer a partir de eso una historia visual, en mantas de lona.

La muestra incluye 13 mantas con imágenes cotidianas, pero combinadas con elementos originales, divertidos e irónicos.

También en el Museo de la Ciudad se exhibe "¿Memoria o ficción?", que plasma imágenes no convencionales sobre las esquinas más representativas de la capital yucateca.

Una serie de cortinas, con la imagen de la Casa Morisca, da la bienvenida al visitante, que entra a un mundo imaginario y divertido.

Éstas no son las esquinas tradicionales, explica Rodríguez de Armas; cada una es creada y recreada de diversas maneras. En algunas se pueden ver trípticos con la imagen de alguna esquina, como la de la 60 con 63. Se aprecia cómo era a principios del siglo XX, cómo luce en horas de la madrugada, con las calles vacías, y cómo por la mañana, con decenas de ciudadanos invadiendo sus espacios.


Museo de la Ciudad | Exposiciones

En "¿Memoria o ficción?", José Luis Rodríguez de Armas invita a un viaje al pasado, por las esquinas más famosas de la capital yucateca, a las que agrega elementos originales.

Colaboración

En esta exposición el fotógrafo y curador trabajó con otros artistas, 35 en total, que aportaron su propia visión sobre lugares representativos de Mérida.

En gran formato

Algunas de las imágenes que se exponen son de los artistas: Pim Schalkwijk, "Chacpol", Teresa Loret de Mola, Israel León, entre otros.
Fuente: Diario de Yucatán




El Ayuntamiento de Mérida, a través de la Dirección de Cultura y el Museo de la Ciudad, en el marco del Festival de la Ciudad Enero/2011 presenta:

D E   L A S   E S Q U I N A S   S E   C R E A N  I M A G I N A R I O S
M É R I D A  :  C A R T O G R A F I A N D O   S U S   
D E V E N I R E S  ( I V )

E X P O S I C I Ó N   C O L E CT I V A

Adrán Pacheco “CHEKO” Andrew Xenios + Ariel Guzmán + Ayde Martínez +Federico Espinosa "CHACPOL" + Daniel Ponce de León “DEKEN” +Daniel Rosel + Deyanira Dzib “Day” + Edgar Canul + Elena Martínez + Elizabeth Wejebe + Eduardo Rodríguez + Emilio Suárez + Eugenio Sandoval + Fernando Aguilar + Francisco Martín + Francisco Patrón + Fototeca Pedro Guerra- UADY + Gabriel Marni + Lorena Jasso Laucirica+ Gorki García+ Hermes Boj + Humberto Suaste+ Israel León+ Iván R. de León+ Jaime Barrera + Javier Barrera + Jorge Espinosa Torre + Luis Carlos Tinal “S O L O L O Y” + Manuel Lizama + Manuel Ontiveros + Marielena Jorge + Mario Trejo + Martha Yam+ Miguel Ángel Moreno + Omar Luna + Octavio Peniche + Pilar Cámara + Pim Schalkwijk + Rafael Lores + Salvador Baeza + Samuel Barrera + Sandra Nikolai + Stefanie Schikora+ Tabata Flores + Teresa Loret

jueves 6 de enero de 2011

Declararán a "Mérida ciudad de la paz"

"Mérida Ciudad Internacional de la paz"

La distinción se otorga a localidades cuyas características principales son la paz y seguridad entre sus habitantes.

En el marco del 469 aniversario de su fundación, Mérida será declarada como ciudad de la paz, por lo que este miércoles se realizará el izamiento de la Bandera de la Paz en el Parque de las Américas.

La distinción también la comparten la Isla de Cozumel y otras 98 urbes del mundo que tienen como características principales la paz y seguridad entre sus habitantes.
El director de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Roger Metri Duarte, anunció que el evento será presidido por la alcaldesa de Mérida, Angélica Araujo Lara, y la directora del Comité Internacional de Bandera de la Paz Organismo No Gubernamental de las Naciones Unidas, (ONU) Alicia Rodríguez.
El izamiento se programó para este 5 de enero y se realizará en el contexto del inicio de los festejos del 469 aniversario de la fundación de Mérida, para lo cual existe un programa de actividades del Festival de la Ciudad 2011.
Con el nombramiento oficial de Mérida como ciudad de la Paz y el izamiento de la bandera de 15 metros de largo en la Fuente Maya del Parque de las Américas, la capital pertenecerá al selecto grupo de ciudades que representan la unidad en la diversidad para lograr un mundo más pacífico en momentos difíciles.
"En nombre de la alcaldesa Angélica Araujo, estamos en el mejor de los ánimos de invitar a la ciudadanía a formar parte de esta ceremonia que reafirmará los valores, costumbres y la sana convivencia que identifica a los meridanos de una manera especial en otros estados de la República y del mundo", sostuvo Metri Duarte.
Expresó que el nombramiento de Mérida como Ciudad de la Paz será un orgullo para todos y cada uno de los habitantes de la ciudad y del estado, ya que en el país únicamente se reconoció a dos ciudades con esta distinción: Cozumel, Quintana Roo y Mérida, Yucatán.
Ello, añadió, certifica la excelente calidad de vida que existe en la ciudad, así como el insuperable clima de seguridad que se vive mientras que en otras partes del país la inseguridad y la violencia afectan a la población.


Fuente: El Universal

jueves 23 de diciembre de 2010

Inauguración de la exposición colectiva 'La virgen de todos' en Nueva York


QbaVa Gallery invita a la exposición colectiva La virgen de todos. Del Arte Ingenuo al Conceptual, con los artistas: Abby Levine, Adrianne E. Wheeler, Alejandro Lazo, Alejandro Mazón, Alicia Olivera, Alma Peralta, Álvaro Stochcoj, Americo Tinoco, Angelo Rusciano, Armando Roblan, Armando Tejuca, Carlos cárdenas, Carlos Galindo, Carolina Mayorga, Cesar Alfonso, Carlos Mateu, Carmen García, Carmen Gonzáles, Cesar Beltrán, Craig Radhuber, Emay Saint, Enrique Gómez, Erasmo Jorge, Federico Espinosa (chacpol), Francisco Maso, Fredy Rodríguez, Irán Plata, Iván Acosta, Jesus Rivera, Jorge L. Ballart, Jorge Valdés, José Acosta, Juan Ramiro Torres, Manuel Díaz, Maya Islas, Menéndez Mena, Mercy Rivadulla, Michel Blázquez, Nora Cerviño, Pablo D. Rodríguez Méndez, Patricia Zapata, Ramiro Torres, Raúl Villarreal, René Máynez, Rigo Peralta, umberto Spezzacatena, Vicente Bonachea, Walter Rodríguez, Eliana Iturbe, Jan Carlos Cruz and Alberto Morgan.


Con esta muestra, “LA VIRGEN DE TODOS” iniciativa de la galería QbaVa para reunir bajo un mismo símbolo a todos - paganos o devotos- los amantes del arte, promete recorrer estilos tan distantes como el arte ingenuo, el popular, las recreaciones pictóricas que suelen tener una visión realista o, hasta aquellos mas intrépidos, que demuestran su talento con lo mas mínimo mientras otros jugarán con el arte conceptual y la grafica a la par de contestatarios críticos o neutrales halagadores. así, todos juntos, dándose las manos en la acción de aglutinar a tantos sin una misma perspectiva, harán que el milagro de la alegría se pueda hacer realidad. Jesús Rivera. Director de QbaVa Gallery.

Del 17 de diciembre de 2010 al 21 de enero de 2011.
Más información: http://www.qbava.com/
Ciudad: Nueva York
Lugar: QbaVa Gallery
Dirección del lugar : 508-42 Street, Union City.

viernes 3 de diciembre de 2010

Exposición colectiva: "VERDE que te quiero VERDE"

Profusión de colores, imágenes y esculturas en el Museo de la Ciudad de Mérida

Jose Luis Espinosa, Elena Fernandez, Chacpol y José Luís Rodrígues de Armas


Las artes visuales se han apoderado del Museo de la Ciudad, cuyas salas de exposiciones temporales albergan desde anoche más de 200 obras: dibujos, pinturas, esculturas, fotografías, grabados, videos e instalaciones, fruto de la sensibilidad, talento y trabajo de 136 creadores de la localidad.

Desde los creadores más incipientes hasta reconocidos artistas como Gerda Gruber, Alonso Gutiérrez, Sandra Nikolai, Salvador Baeza y Malena Peón se reúnen para presentar sus obras en cuatro muestras, “La otra mirada del arte”, “T’hó Day”, “Verde que te quiero Verde” y “Mérida Encantada”, que el público ya puede disfrutar en el Museo de la Ciudad.
La apertura fue encabezada por el director de Cultura del municipio, Roger Metri Duarte y contó con la presencia del director de Artes Visuales del ICY, Manuel May Tilán; del titular de la Comisión para la Innovación y el Desarrollo de las Entidades Culturales de Yucatán; Jorge Lara Rivera; de la directora del DIF Municipal, Ana Rosa Estefani Cárdenas y de los artistas y jóvenes talentos cuyas obras son expuestas en el recinto.
Tras la declaratoria inaugural, el director de cultura guió a los invitados y público en general en un recorrido por las diferentes exposiciones. Ahí, los autores de las obras tuvieron oportunidad de compartir con las autoridades detalles sobre la composición de sus propuestas y, en algunos casos, hasta el proceso que siguen para realizarlas.
Muchas de las piezas expuestas provocaron elogios de las personas congregadas, entre las cuales se encontraban numerosas personalidades del ámbito de la cultura y las artes de la capital yucateca.
En “La otra mirada del arte” un grupo de estudiantes de arte con capacidades especiales comparten su talento y sensibilidad artística por medio de dibujos y pinturas, algunas de las cuales son reproducciones de obras de famosos artistas plásticos como Fernando Botero y Vicent Vang Gogh.
La exposición integrada por 65 trabajos, de 25 autores, alumnos del taller de artes visuales de la casa de la Cultura del DIF Municipal, cuenta también con representaciones libres de espacios pertenecientes a la ciudad de Mérida y zonas arqueológicas del Estado.
Si entendemos junto con el filósofo español Emilio Castelar que el arte “es un estado del alma”, lo que los autores con habilidades diferentes procuran es mostrar revelaciones de sus almas y la tonalidad de sus sensibilidades.
Celina Fernadez, Chacpol, Samuel Barrera y Caria Dumais

“T’hó Day” (Visiones de Mérida) es una muestra en la que 31 artistas emergentes, los cuales cursan la Licenciatura en Artes Visuales de la Uady, exponen 70 piezas, entre fotografías, esculturas, gráficos, pintura y video.

En esta ocasión, los estudiantes han desarrollado un cuerpo de obra que explora lo que es ser habitante de esta ciudad y ser parte de su problemática social y sus procesos estáticos y de cambio. De esta manera, el visitante a “T’hó Day” puede encontrarse por medio de diferentes técnicas artísticas de representación con una visión joven de la Mérida contemporánea.
“Verde que te quiero Verde/Mérida: Cartografiando sus Devenires III” es otra de las exposiciones colectivas, en la que destacan 40 obras contemporáneas, entre esculturas, pintura, fotografía, grabado e instalación que, con base al tema de la flora de la región, buscan crear conciencia ecológica.
En esta muestra convergen 41 artistas de diferentes generaciones, entre ellos Gerda Gruber, Alonso Gutiérrez, Sandra Nikolai, Agarena Sosa, Beatriz Castillo, Malena Peón, Jorge “Roy” Sobrino, Katrin Schikora, Michel Maugee, Pilar Cámara, Reinaldo Bolio, Alonzo Maza, Chacpol, Elena Martínez, Eugenio Covarrubias, Francisco Martín, y Otto Bauerle.
Integrada por 60 fotografías digitales impresas de 50 por 40 centímetros, cada una, “Mérida Encantada” es una exposición de alumnos de kínder y primaria de la Comunidad Educativa Ágora.
Sus autores, niños y niñas entre los 4 y 12 años de edad, presentan en esta muestra el resultado de un proyecto de investigación que tuvo como medio principal: la fotografía, y como tema: la plaza principal y sus alrededores.
Instalación de Chacpol: "Homenaje al Flamboyán"


Fuente: Diario de Yucatán

viernes 29 de octubre de 2010

Se inaugurará la exposición "Dos Mundos" de Carina Dumaís

MÉRIDA.-En el marco del Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural Yucatán 2010, el Instituto de Cultura de Yucatán, a través de su Dirección de Artes Visuales, en coordinación con Mondriaan Foundation con sede en Amsterdam, llevará a cabo la inauguración de la exposición “Dos Mundos”, de la artista Carina Dumais. El acto se realizará el día viernes 29 de octubre, a las 21:00 horas, en la Galería Principal del Teatro Peón Contreras y permanecerá hasta el 27 de noviembre de 2010.

Conformada por 20 piezas, la exposición Dos Mundos es un reto artístico para Carina Dumais, pues en ella logra combinar las imágenes culturales de orientación europea con las formas e imágenes de la cultura Maya, en Yucatán.

En rueda de prensa, el Mtro. Manuel May Tilán, director de Artes Visuales del ICY, señalo que es la primera vez que una artista holandesa con el apoyo de la Fundación Mondriaan se presenta en Latinoamérica y la primera ciudad que visita es Mérida. Comentó que en el proceso museográfico de las obras estuvo a cargo de José Luis Rodríguez de Armas y el texto de sala fue realizado por Maty Roca de la sección internacional de críticos de arte.

La autora de esta exposición Carina Dumais, explicó que a invitación de Federico Espinosa "Chacpol", visitó Mérida en octubre de 2009 para hacer un estudio sobre las tradiciones de la cultura Maya y su integración con la actualidad, utilizó para este objetivo la fotografía. Además, dedicó tiempo para escuchar los relatos y observar las costumbres y rituales de los Mayas contemporáneos. Pudo observar cómo la gente local vive su cultura.

Con la información recabada durante su estancia en Yucatán, Carina Dumais creó imágenes intrigantes, contemporáneas y surrealistas en donde se puede ver con claridad que el campo de tensión está latente entre la ficción y la realidad, el presente y el pasado.

Sobre las técnicas que utilizó en sus imágenes la artista precisó que utiliza programas de computadora como son: Ilustrador, Painter, Poser, 3D Max y Photoshop. Agregó que cada trabajo le lleva alrededor de tres meses y en ocasiones lo hace en menos tiempo según la inspiración que tenga, dijo que cuando comienza a trabajar no tiene definida la obra y la va componiendo de acuerdo a la improvisación.

La artista obtiene inspiración de la vida cotidiana. Observa con atención a la sociedad, registrando emociones, pensamientos y comportamientos en distintas situaciones. Toda esta información la traduce en imágenes surrealistas y en esta ocasión imprime el surgimiento de un lenguaje artístico trascendente a partir la cotidianeidad, los fragmentos en mitos y expresiones urbanas, en imágenes elaboradas cuidadosamente.

Carina Dumais

Estudió en la Academia Gerrit Rietveld (Academia de Bellas Artes) y en el Instituto de Medios Gráficos, ambos en Amsterdam. Vive y trabaja en Vlissingen en los Países Bajos.

Inicialmente trabajó sobre todo con materiales tradicionales como aceite, tiza, textiles y objetos de la naturaleza. Desde hace 8 años hace primordialmente uso de los nuevos medios de comunicación como los programas informáticos: Painter, Poser, 3D Max y Photoshop. Con estos programas crea obras de arte, diseños e ilustraciones.

En la actualidad varios libros exponen imágenes de sus obras, entre ellos podemos nombrar el libro Los secretos de la artista digital, publicado en diciembre de 2006 por Delmare Learning -Charles River Media (EE.UU.), el cual dedica todo un capítulo sobre su trabajo. El libro destaca a 16 artistas digitales de diferentes continentes.

Como artista plástica examina el campo de tensión que existe entre la ficción y la realidad, en un estilo muy propio. Sus obras no sólo han sido expuestas en galerías y museos de prestigio internacional si no que también han sido adquiridas por coleccionistas de arte en los Países Bajos, Grecia y los Estados Unidos, así como varias instituciones financieras y particulares. Además de sus actividades de artista es profesora y da clases en photoshop y organiza talleres en escuelas primarias y secundarias.

Fuente: Yucatán a la mano: Publicado el 2010-10-28

sábado 23 de octubre de 2010

Chacpol abre una galería en Itzimná


  El artista plástico Federico Espinosa "Chacpol" posa con su perrito "Basel" frente a una réplica de la escultura "La Bocca Della Veritá", que da nombre a su nueva galería ubicada en la colonia Itzimná.

Café, estudio de arte y centro social en un mismo espacio: 

"Chacpol" abrió una galería en Itzimná, "La Bocca Della Veritá" ("La boca de la verdad"), un café y estudio de arte donde presenta su propuesta creativa.

"Aquí muestro mis creaciones de arte-objeto y foto-esculturas. Este lugar fue planeado para ser interactivo mediante internet y redes sociales. Es también un estudio de transmisión de TV en vivo por internet", explica.

Las transmisiones de vídeo son en alta definición con capacidad de audiencia de más de 100,000 personas en el mundo. "Desde aquí transmitiremos nuestra señal para que desde una laptop o un celular se puedan seguir los cursos que darán expertos en su materia y de reconocido prestigio", indica. Se impartirán talleres de fotografía, diseño digital, historia del arte, curaduría y crítica de arte.

El canal por internet está dirigido a jóvenes artistas que buscan una fuente rápida y económica de información en el mundo de la fotografía y el arte contemporáneo de forma autodidacta.

"Chat en vivo"

En "La Bocca Della Veritá" se realizan dinámicas como el "chat en vivo", para quienes deseen ampliar su círculo social.

Según explica "Chacpol", la idea es dejar un rato las computadoras y hacer amigos personalmente, no a través de internet.

El "chat" funciona así: al inscribirte se te asigna un sobrenombre, fecha y hora para participar. Se forman 10 parejas, cada una en una mesa. Cada pareja platica cinco minutos y cada vez que suene la campana los varones cambian de mesa hasta que las 10 parejas se hayan conocido.

Al final hay un convivio grupal en el que cada participante puede acercarse a la persona que más le haya agradado para seguir platicando. También tiene la opción de retirarse, en caso de que nadie le haya interesado.

"Chacpol" explica que esta dinámica es ideal para personas que recién llegaron a la ciudad y no han hecho amigos, para quienes ya tienen amigos pero quieren tener más e incluso para quienes por trabajo o negocio necesiten conocer personas. Los requisitos son: ser mayores de edad y solteros.

La cuota para participar en el "chat" es de $150 e incluye té, café y snacks. Si estás registrado en la página de Facebook de "La Bocca Della Veritá" tienes 10% de descuento. Hay grupos de por rango de edad y libre. Inscripciones al celular 9999 01 95 17.

Exposiciones:

En el salón principal del estudio hay una muestra de arte sacro donde se observa una instalación en forma de cruz con la foto-secuencia "Pasión maya, crucifixión en Acanceh".

También está la colección de arte-objeto "Devoción, expresión artística de la fe", premiada con una mención honorífica en fotografía de la Bienal de Florencia, Italia, en 2009. Una fotografía de esta colección fue entregada por "Chacpol" al papa Benedicto XVI en la Plaza de San Pedro.

En "La Bocca Della Veritá" se habla en español, pero también en inglés y en italiano.

En contexto:

Escultura Significados

"La Bocca Della Veritá" es una escultura del siglo I, ubicada en la iglesia de Santa María de Cosmedin en Roma, Italia.

Leyenda: Se dice que "todo aquel que posara su mano dentro de la boca y no hablara con la verdad, la perdería".

En Mérida :

"La Bocca Della Veritá" se en la calle 20 número 91-B con 17, colonia Itzimná. Abre de lunes a sábado de 5 a 11 p.m. Más informes en el sitio www.chacpol.com, correo chacpol@gmail.com y Twiter/Facebook @chacpol @laboccadellaverita

Fuente: Diario de Yucatán






domingo 22 de agosto de 2010

Acercar arte y cultura a todos los meridanos, meta del Ayuntamiento





La presidenta municipal de Mérida, Angélica Araujo Lara, expresó el propósito de su gobierno de acercar la cultura a las comunidades rurales de la ciudad y en general a todos los habitantes de la capital como medio de desarrollo y fortalecimiento de nuestra identidad.

Luego de una visita y recorrido por las diversas áreas de atención de la Dirección de Cultura, acompañada por el titular Roger Metri Duarte, la alcaldesa de Mérida recalcó la importancia de hacer llegar las expresiones de nuestra cultura a las 47 comisarías y comisarías de Mérida.

Ante servidores públicos relacionados con el quehacer cultural de la ciudad, Angélica Araujo planteó también la encomienda de que sean llevadas las actividades artísticas y culturales a los espacios y centros comunitarios de las comunidades rurales y colonias populares.

Angélica Araujo expresó su interés de que la cultura deje de ser un espacio exclusivo de museos y galerías y se convierte en un elemento vivo de la sociedad.

De manera precisa, giró instrucciones para organizar un programa de visita de los niños de todas las escuelas de las comisarías al Planetario "Arcadio Poveda" del Centro Cultural Olimpo.

Expresó su propósito de posicionar la cultura como un elemento de cambio social, que permita fomentar valores, actitudes proclives al desarrollo, especialmente en las comisarías y zonas marginadas de la ciudad.

La presidenta municipal expresó su interés de que en general los ciudadanos de Mérida tengan acceso a los bienes de la cultura, de convertir a Mérida en un espacio donde se respire el arte y la cultura, ya que, dijo, hay mucha gente que no tiene o no ha tenido la oportunidad de conocer expresiones artísticas de alto nivel.

Planteó la necesidad de que en la tarea de fomento también se difundan valores y la cultura de la limpieza en la ciudad y del cuidado del medio ambiente.

Informó que está en marcha la aplicación de 800 mil pesos para llevar al cabo las reparaciones y mejorar la infraestructura en el Centro Cultural Olimpo, de la Escuela del Folclor y de la Dirección de Cultura.

Como parte del impulso a la cultura meridana, que le permita trascender fronteras, Angélica Araujo informó que el ballet del Ayuntamiento de Mérida será invitado de honor dentro de la Fiesta Mesoamericana con la que se celebrará en Belice el Bicentenario de la Independencia de México y de Centroamérica.

"Con la cultura vamos a transitar a la ciudad que queremos", expuso la alcaldesa luego de expresar su propósito de generar programas y acciones culturales cercanas al ciudadano y a sus necesidades, fortaleciendo el vínculo entre artistas y habitante de la ciudad.

En el acto también estuvieron presentes el artista plástico Juan Pablo Mier y Terán, la subdirectora Gabriela Gómez, y el escritor Jorge Lara Rivera, entre otros.

sábado 15 de mayo de 2010

Artistas donan sus obras para la Casa de los Niñ@s

Venden los trabajos a beneficio de ese proyecto municipal

15/05/2010

Veintitrés creadores plásticos de Yucatán compartieron su talento para combatir el hambre con una venta de arte, anteanoche, en el Museo de la Ciudad.

En pinturas, fotografías, grabados y esculturas abrieron su corazón para que, con la venta de los 36 trabajos, se ayude al sostenimiento de la Casa de los Niñ@s del DIF Mérida. En este lugar se atiende a menores de edad que por el tipo de trabajo de sus padres solían quedarse solos en sus casas y ahora cuentan con un sitio donde son supervisados, reciben enseñanzas y, además, consumen alimentos sanos.

Anteanoche, en la inauguración de la venta, Susana Bustillos Lope de Bojórquez, presidenta del DIF municipal, agradeció el gesto de los artistas, a quienes llamó “padrinos” del proyecto de la Casa de los Niñ@s.

“Con su talento y la gran apreciación de sus trabajos muchos niños que aspiran a un mejor sustento y futuro, no sólo para ellos sino para toda su familia, lo alcanzarán más fácilmente”, declaró la funcionaria, según la cita un comunicado de la dependencia municipal.

Agradecimientos En su mensaje, acompañada del alcalde César Bojórquez Zapata, la presidenta del DIF agradeció también a la Dirección de Cultura, que encabeza Roger Metri Duarte, por reunir e invitar a los artistas para esta causa.

El funcionario explicó que no se hubiera logrado esta alianza sin la disposición y voluntad de los artistas, que se mostraron interesados en la Casa.

Participan, entre otros, Sandra Nikolai, Manuel Ontiveros, Dolores Ayala, Enrique Trava, María Elena Jorge, Lida Ponce, Jaime Barrera, Stefanie Schikora, Alejandro Barrera, Francisco Barajas y Alonso Masa.

También, Ariel Guzmán, José Luis Couoh, Javier Barrera, Malena Peón, Celina Fernández, Gerardo Gamboa y Alejandra Cervera. Todos ellos donaron pinturas y grabados.

Además, aportaron fotografías Federico Espinosa “Chacpol” y Gabriela González.

En el evento también estuvieron presentes Julia Villalobos Villalobos y Teresita Anguas Zapata, representante de las Damas Voluntarias y directora, respectivamente, del DIF.


Fuente: Diario de Yucatàn

jueves 24 de diciembre de 2009

Arte de Mérida, presente en Bienal de Florencia


Notimex
El Universal
Ciudad de México Miércoles 23 de diciembre de 2009
10:31 Una pequeña muestra del arte de Mérida será presentado en 2010 por un pequeño grupo de artistas de la región, previo a su presentación en 2012 en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en Florencia, afirmó Roger Heyden Metri Duarte.
En entrevista, el referido director de Cultura de Mérida afirmó que se trata de una exposición que tiene previsto presentarse en noviembre de 2010 en tierra yucateca, previo al evento de 2012, como parte de las conmemoraciones por el Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución Mexicana.

Mencionó que ya existe un acuerdo `para que la vitrina de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia se presente en México y de manera especial, en Yucatán`.

Recordó que dicha inquietud surgió durante la VII edición de la Bienal, donde autoridades de la misma mostraron interés por los artistas de la región, dado a que Latinoamérica es una área a la que se presta poca atención.

`Ahora que estuvimos en la inauguración de la Bienal, los organizadores vieron que el continente que más trabajo les da por la situación económica es América, en específico por la situación de Latinoamérica, por lo que una sede para ofrecer un evento previo y posiblemente sea Mérida`, dijo.

A dicho interés se sumó el trabajo del artista yucateco Federico Espinosa `Chacpol`, quien en la pasada edición asombró a los organizadores al llevarse la quinta mención honorífica por una colección fotográfica titulada: `Altares de Guadalupe en Yucatán.

Visión artística de la fe`.

`Mostraron interés, pues México contaba con 15 artistas participantes, de los cuales cinco eran de Yucatán, es decir, éramos la única ciudad participando con cinco artistas`, añadió.

Dio a conocer que enero de 2010, autoridades de la Bienal visitarán Yucatán con el propósito de que se cumplan con los estándares que `ellos requieren para exhibir las obras`.

`En enero vienen los toscanos a ver el espacio y la disposición de recursos`, agregó.

De acuerdo con Metri Duarte, Mérida ofrecerá el salón Chichén Itzá del Centro de Convenciones Siglo XXI de esa ciudad, para albergar la selección de artistas mexicanos y latinos en general.

Por otra parte, en el marco de las conmemoraciones de 2010, Metri Duarte adelantó que el próximo año, la comisión especial encargada de los festejos en la entidad depositará en septiembre una cápsula del tiempo en el nuevo zoológico del Bicentenario Animaya, en Mérida.

Comentó que ésta contendrá el acta de la Comisión organizadora del Bicentenario del estado, un DVD y documentos históricos que dan cuenta del origen del estado, entre otros objetos conmemorativos.

Asimismo, se tiene contemplado sacar a luz una serie de publicaciones en torno a esas gestas históricas.

domingo 20 de diciembre de 2009

El arte de Yucatán destaca en Italia



Mención de honor a una fotografía en la Bienal de Florencia.

20/12/2009

El fotógrafo Federico Espinosa, “Chacpol”, colocó al arte visual yucateco en la lista de ganadores de la séptima edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia, Italia, en la que se adjudicó una mención de honor con la fotografía “Altar de la Virgen de Guadalupe en Yucatán”.

El 2 de diciembre, en la plaza de San Pedro del Vaticano, el fotógrafo regaló una copia de la imagen al papa Benedicto XVI.

“Chacpol” acompañó en esa visita al alcalde de Mérida, César Bojórquez Zapata, y su esposa Susana Bustillos Lope, como dimos cuenta en su momento.

El fotógrafo, que se siente contento con el resultado de su participación en la bienal, agradece al alcalde por el apoyo brindado para participar en el certamen internacional. “Los artistas visuales yucatecos contamos con buenos niveles... hay que buscar nuevas oportunidades para salir adelante”, indica.

Considera que la experiencia de estar en ese festival del arte visual le abre la puerta para proyectos internacionales, en los que trabajará en 2010.

Roger Metri Duarte, director de Cultura, recuerda que el Ayuntamiento apoya a artistas de varias disciplinas, y lo seguirá haciendo hasta que concluya esta administración. “Es una promesa del alcalde”, apunta.


Intercambio benéfico
Piezas de arte al Ayuntamiento por apoyo económico.

El Ayuntamiento de Mérida brindó apoyo a Federico Espinosa, “Chacpol”; Sandra Nikolai Gutiérrez Martínez, Jaime Barrera, Enrique Trava y Malena Peón para participar en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia, Italia.

Para asistir, los creadores primero tuvieron que solicitar su admisión a los organizadores de la cita europea, que se desarrolló del sábado 5 al domingo 13. En ella “Chacpol” recibió una mención de honor, al ser uno de los siete ganadores del quinto premio en fotografía.

A cambio del apoyo, los artistas yucatecos donaron al Ayuntamiento varias obras, que se han presentado con fines altruistas. Como informamos, es la primera vez que cinco yucatecos han estado presentes en la Bienal de Florencia.

La ayuda de la administración municipal, por medio de la Dirección de Cultura, consistió en recursos económicos para cubrir un porcentaje de gastos. Pero el alcalde explica que no fue sólo una aportación de dinero, porque cada creador donó dos obras al Ayuntamiento. Por ejemplo, las de “Chacpol” se subastaron en “La cena del hambre” que ofreció en Mérida en junio pasado la fundación para niños quemados Michou y Mau. Cada una alcanzó precio de $60,000.— Claudia Sierra Medina



FUENTE: DIARIO DE YUCATAN

jueves 3 de diciembre de 2009

Pide bendiciones para Mérida






Obsequian al Papa un ejemplo de arte yucateco, en Roma03/12/2009

El objetivo de la delegación yucateca en El Vaticano se cumplió: ayer, a las 10:30 horas, al terminar la audiencia papal de los miércoles, el alcalde César Bojórquez Zapata, su esposa Susana Bustillos Lope y el fotógrafo Federico Espinosa “Chacpol” tuvieron un encuentro con Benedicto XVI, a quien pidieron bendiciones para Yucatán y para Mérida en especial.

En una escala de su viaje a Florencia, donde participará este fin de semana en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Federico Espinosa aprovechó la oportunidad para obsequiar al Papa una réplica de la fotografía con la imagen de la Virgen de Guadalupe con la que competirá en esa bienal.

La presidenta del DIF municipal, Susana Bustillos, le regaló un rebozo estampado elaborado por manos yucatecas y el alcalde le entregó una carta que ambos escribieron una noche antes, en la que le piden, entre otras cosas, que eleve sus oraciones por México, por Yucatán y por Mérida.

“Fue muy emotivo, desde que nos anunciaron y saludaron a la única delegación de México que estaba en la Plaza de San Pedro, representada por Yucatán, por Mérida... todos gritaron y aplaudieron”, relata, vía telefónica al Diario, el alcalde.

“Tuvimos la oportunidad de expresarle varias cosas, desde nuestra veneración por la Virgen de Guadalupe hasta una invitación para que nos visite en México y que ojalá incluya a Mérida en ese viaje.

“Escuchó con atención cuando Susy le explicó cómo las mujeres yucatecas bordan el rebozo.

“Primero preguntó: ¿Esto es para mí? 'Claro que sí, Padre', le dijo Susy. Cuando le pregunté cuándo va a México, sólo sonrío”, indica el concejal.

“Lo que sí dijo es que ama mucho a México”.

El ingeniero Bojórquez dice que en la carta que entregó al Papa le piden sus bendiciones para los mexicanos, los yucatecos y en especial los meridanos; “que ore por nuestra tierra, que nos dé fortaleza y que pida por los pobres, por las mujeres, por nuestras familias”.

“Aquí estamos todavía con el regocijo, con la alegría de haber estado junto al Papa”, relata la señora Bustillos Lope.

“Cuando le di el rebozo, le pedí que orara por las mujeres de Yucatán, de Mérida; por la gente desvalida, por la gente que necesita oración y de Dios.

“En la carta le decimos quiénes somos y le damos gracias a Dios por habernos permitido estar en el servicio público.

“Le pedimos que guíe nuestros pasos, que nos haga humildes y nos ilumine... es algo muy personal, fue algo muy hermoso haber estado con el Papa”, abunda Susana Bustillos, quien junto con su esposo se preparó cinco años para ser servidora del Movimiento Familiar Cristiano.

La presidenta del DIF Mérida recuerda que de soltera estuvo en la Renovación Cristiana del Espíritu Santo. “Y hoy, coincidentemente, la lectura del Evangelio, que se hizo en siete idiomas, fue sobre el Buen Pastor. Fue increíble”.

Con ellos estuvo también Roger Metri Duarte, director de Cultura. El alcalde revela que hoy o mañana temprano a más tardar estará de regreso y está dispuesto a informar de su viaje, que, asegura, pagó con recursos propios.—FéLIX UCáN SALAZAR


FUENTE: DIARIO DE YUCATAN

Regalo yucateco a Benedicto XVI



Andrés Beltramo Álvarez


CIUDAD DEL VATICANO (Notimex).- Una delegación mexicana del estado de Yucatán regaló hoy al Papa Benedicto XVI una foto artística de un tradicional altar religioso, reproducción de una obra que competirá el próximo fin de semana en la Bienal de Arte de Florencia.

El grupo, compuesto por 15 personas, participó en la audiencia general en la Plaza de San Pedro del Vaticano, donde el fotógrafo autor de la imagen, Federico Espinosa, y el alcalde de Mérida, César Bojórquez Zapata, con su esposa Susana Bustillos Lope, saludaron al Papa.

“Fue muy emocionante. Le expliqué el cuadro, que es una imagen típica de Yucatán y le pedí que bendijera a la gente de México”, dio Espinosa en entrevista con Notimex al finalizar la audiencia.

Según el artista, el Pontífice expresó su estima por los mexicanos, de quienes destacó su catolicismo histórico, además de haber identificado a la imagen de la Virgen de Guadalupe -presente en la fotografía- y enviar su bendición a dicho país.

“Es una adrenalina tremenda, venimos de un lugar donde la gente es muy católica y llegar a este punto, suena tan sencillo y a la vez es tan difícil haberlo logrado. Venimos representando la fe de nuestra gente”, agregó.

Aseguró que “Mérida es un lugar de fe católica” ya que, en esa ciudad del sureste mexicano se instalaron los primeros asentamientos católicos del continente desde donde se llevó la religión hacia toda América.

El fotógrafo explicó que la pieza entregada al Papa es el ícono de una colección que consta de unas 300 fotografías, las cuales serán expuestas en los próximos meses en forma de pendones en diversos puntos de la ciudad de Mérida.

“Las imágenes reflejan los espacios íntimos de la fe, sacadas de la intimidad y llevadas a lo público, espacios donde la gente pide, ofrece, agradece de rodilla, donde se encuentra con Dios”, explicó.

Espinosa añadió que muchos de los retratos representan altares tradicionales mexicanos, lugares donde ocurre un acto de fe, “espacios que dominan las vidas de las personas”.

De la colección, tres fotografías competirán por el premio de “arte objeto” en la Bienal de Florencia. Por el reconocimiento “arte contemporáneo” participarán cinco pinturas de los artistas Malena Peón, Jaime Barrera, Enrique Traba y Sandra Nicolai.

El alcalde de Mérida, en tanto, calificó el encuentro con el Papa como “muy emocionante y significativo” y contó que su esposa obsequió al pontífice un rebozo, la tradicional mantilla mexicana.

“Le explicó que era de las trabajadoras de Mérida, y el Papa preguntó: ¿es para mí? Nosotros le dijimos obviamente que sí. Además le entregué una carta en la cual le pedí sus bendiciones a todos los mexicanos, en particular a los de Yucatán”, sostuvo Bojórquez Zapata.

“Estaba muy contento, sonrió y dijo que los mexicanos siempre han sido sus amigos, que la Virgen siempre nos ha protegido y es un símbolo para todos nosotros”, relató.

El alcalde reveló que el viaje de los artistas yucatecos a Italia se planeó con un año de anticipación y aseguró que la presencia en la Bienal es un reconocimiento a la calidad de los artistas mexicanos así como un escaparate para sus obras.

“Se trata de una oportunidad para que se rocen con mucha gente de otras partes del mundo, en este intercambio cultural tendrán visión y aprenderán para mejorar las técnicas de sus obras. La única manera de trascender es el intercambio de experiencias”, estableció.

jueves 26 de noviembre de 2009

Yucatán está listo para la Bienal de Florencia



El Ayuntamiento apoya a 5 artistas plásticos invitados

Por primera vez, cinco yucatecos estarán presentes en la Bienal de Florencia, Italia, y además de la exposición de sus obras en este gran escaparate del arte buscarán aprovechar cada instante para estrechar relaciones y promover el intercambio artístico con otras naciones.

Sandra Nikolai, Malena Peón, Enrique Trava, Federico Espinosa “Chacpol” y Jaime Barrera son los cinco artistas de la plástica que representarán a Yucatán en la citada Bienal. Ayer acudieron al Palacio Municipal y se reunieron con el alcalde de Mérida, César Bojórquez Zapata, y con el director de Cultura, Roger Metri Duarte, a quienes agradecieron el apoyo recibido para hacer realidad su participación en el evento en Florencia. Los artistas explicaron que representa un gasto muy oneroso acudir a esta importante Bienal, no sólo por los gastos de transportación, alojamiento y alimentos, sino por el precio de la inscripción al evento y el traslado de las obras. El Ayuntamiento de Mérida, por medio de la Dirección de Cultura, dio apoyo económico a estos artistas para cubrir un porcentaje de los gastos. El alcalde explicó que no fue simplemente una aportación de recursos, sino que recíprocamente cada uno de estos cinco artistas donaron dos obras a la Comuna. Buenas causas Lo más interesante de esta colaboración es que las obras donadas han sido usadas para apoyar a otras agrupaciones. Por ejemplo, las que cedió “Chacpol” se subastaron en la Cena del Hambre que organizó en Mérida la asociación de ayuda a niños quemados Michou y Mau. Cada una alcanzó un precio de $60,000. El primer edil manifestó que de esa manera se multiplicaron los recursos para ayudar a otras personas, y lo mismo se pretende hacer con los trabajos recibidos de los otros artistas. Roger Metri destacó el hecho inédito de que cinco yucatecos acudan a la Bienal de Florencia, al tratarse de un evento internacional en el que se hace un proceso de selección minucioso. El funcionario acompañará a los artistas al evento y añadió que será una oportunidad trascendente para difundir a la capital yucateca como destino turístico, para lo cual llevarán folletería para ofrecer a los numerosos visitantes que suele recibir la muestra. Son 120 países y 640 artistas los que participan en la Bienal, de forma tal que se convierte en un gran escaparate de difusión. De su bolsillo El alcalde también acompañará al grupo a Florencia, aunque un mínimo de días, y aclaró que los gastos saldrán de su bolsillo y no de las arcas municipales. Su presencia en el lugar obedece también a la invitación que le hicieron los organizadores de la Bienal, como patrocinador de la delegación yucateca. Los cinco artistas llevarán para exponer un máximo de tres cuadros cada uno.— Iris Ceballos Alvarado
Fuente: Diario de Yucatán